イモージェン・ウィルソンと遅くまで一緒に

Jun 21, 2023

アーティストのジャン・ピエール・ヴィラファニェはプエルトリコで育ち、子供時代の活気に満ちた地域の思い出を将来の努力の糧として蓄えてきました。 彼は、形や線が経験を形作るさまざまな方法を分析することで、建築に対する熱烈な情熱を発見しました。 彼は自分の技術を拡大し、成長するにつれて、自分自身の現実をさらに分析するために絵画という媒体を使い始めました。また、場合によっては、現実逃避の手段として、自分自身とはまったく異なる現実を創造するためにも使い始めました。

現在、彼はチャイナタウンの活気に満ちた刺激的な地区に住んでいます。そこでは、さまざまな文化や考え方が融合し、調和して暮らしています。 ニューヨーク市は、調整された 1 つの大きな獣として機能しており、ヴィルフェーンは、このよく油を注いだこの機械をその栄光のすべてで描写しようとするだけでなく、あまり見られない出来事、つまり密室で起こっていることにも光を当てることも目指しています。そして亀裂の間。

ヴィラファーニェは、ウェスト ビレッジのチェッキのレストランにある一連の壁画「イントゥ ザ ナイト」という最新の作品で、建築と絵画の交差点、そして私的領域と公共的領域の境界の両方をさらに探求しています。 マルチメディアアーティストについて詳しくは、以下をご覧ください。

あなたの創造的な取り組みは建築の領域から始まりました。 最初に建築について学ぼうとしたのはなぜですか?また、建築は現在、あなたのビジュアル作品にどのような影響を与えていますか?

プエルトリコで育った頃、私はさまざまな地域のユニークな視覚的アイデンティティを祝うことを目的とした数多くの壁画を作成する機会がありました。 公共空間内でこれらの芸術的な取り組みに取り組むことで、人々が空間を移動する方法と空間デザインの芸術との間の魅惑的な相互作用に気づくようになり、建築への魅力に火がつきました。 私は絵画を建築の訓練と結びつけ、空間を構想し伝達するために使用される古典的な表現手段を導入して、空間をむしろ歪め、ファンタジーに高めました。 絵画を通して、私は下書きされた線のスカラーと注釈の側面に疑問を持ち始め、それを使用して現実を再構成し、視覚的なコミュニケーションと表現の結果に疑問を抱きました。

私の作品は、都市との弁証法的な関係の中で遭遇する特異な連想から引き出しながら、比喩的な絵画と建築の交差点を横断することを目指しています。 私は鑑賞者の視線を利用して都市環境の瞬間を舞台設定に変換し、絵画や彫刻ジオラマの中でそれらを飼い慣らして飼い慣らしています。 インテリアのセクションカットタイプの描写でプライベートな空間を提示することによって、私は観客に人生の日常的なパフォーマンスを、意図的かつ潜在的なものとして垣間見せ、封印されていた自己実現の場面を明らかにし、都市を親密な場所として再構築することを目指しています。欲望が満たされ祝われる光景。

あなたはニューヨーク市、香港、ブラジルで学び、作品は世界中で展示されています。 この多文化的な視点はあなたの作品にどのような影響を与えていますか?

私が作成する作品は、都市とつながる深遠な旅を外部の視点から分析する魅力的なレンズを提供し、都市を経験と人工的に作られた文化のタペストリーとして見ています。 香港での 1 年間、私は書道の芸術を深く掘り下げました。 ブラジルでは、建築家ロベルト・ブール・マルクスが設計した多くのプロジェクトを訪問する機会がありました。 これらの空間では、絵画、建築、都市計画、刺繍などの芸術分野が調和して融合されていました。 この折衷的な融合は常に私を魅了し、私の芸術的感性に消えない痕跡を残しました。 今、ニューヨーク市の賑やかな雰囲気の中で、私の視線は、都市の密度とマンハッタンの隅々に広がる魅惑的な小宇宙に魅了されています。 それぞれのブロックは、その中に独特の宇宙を内包しているようで、私はこの活気に満ちた大都市で繰り広げられる混沌とした都市構造と多様な建築上の幻想を敬意を持って称賛することに惹かれます。